MAFAEL lance JUN’Art, une série limitée de dessous de lit JUNO customisés par des artistes. La première collaboration est avec la peintre contemporaine Lady M. Dans sa collection intitulée Espace, l’artiste explore formes et perspectives pour transformer le mobilier en véritable œuvre d’art.
Le point de départ : la lettre M
Lors de l’interview, Lady M revient sur le choix de ce projet :
« MAFAEL m’a contactée et nous avions ce M en commun… Pour moi, ce M symbolisait la collaboration. C’était un signe évident que nous devions travailler ensemble. »
Elle explique également :
« Le M est une lettre positive. Elle symbolise une quête de soi. Je la vois dans sa montée, jamais dans les creux. C’est aussi le premier son phonétique de mon prénom, Emilie. Ce M représente une naissance et une énergie positive que j’ai voulu partager avec MAFAEL. »
Ainsi, ce simple symbole est devenu le fil conducteur du projet.
Créer sur un support inédit
Quand MAFAEL lui a proposé de customiser le lit JUNO, Lady M a vu une opportunité unique :
« J’ai trouvé intéressant d’apporter une touche artistique sur du mobilier. Je n’avais jamais travaillé sur des meubles. Le lit au plafond est ingénieux : il libère de l’espace dans une petite pièce et rejoint ma réflexion sur la notion d’espace. »
Elle souhaitait transmettre une sensation d’ouverture tout en utilisant des teintes organiques, mélangeant bleu pour l’eau et l’air, et crème pour la terre et le bois.
L’expérience JUN’Art
« Le résultat est captivant. On reste dans un univers naturel tout en apportant un parti pris artistique. Les gens pourront vivre l’art chez eux de façon ludique et originale. »
Pour Lady M, cette collaboration est un prolongement de son travail sur grands formats, comme ses fresques de 150 m² ou ses résidences à Miami. Elle explique que sa pratique se concentre sur l’espace et l’immersion, ce qui lui permet de créer des œuvres où le spectateur se retrouve au cœur de sa création.
Matière et textures : une quête permanente
L’artiste insiste sur l’importance des matériaux et textures :
« J’ai travaillé 12 ans comme peintre et restauratrice en décor d’opéra et théâtre. La matière est essentielle dans mon travail. Chaque texture, chaque glacis est pensé comme une recette, avec un temps de séchage précis. »
Aux États-Unis, elle a expérimenté de nouvelles techniques tout en s’inspirant de son expérience passée, donnant naissance à des créations uniques et immersives.
Transmettre énergie et couleur
Elle conclut :
« Mon but est de transmettre ma joie et mon dynamisme. Je souhaite offrir une véritable thérapie de la couleur et partager une énergie positive avec chacun. »
